Режим работы
пн-пт - 10-00 - 20-00
сб - 11-00 - 18-00
г. Москва, пр-д Серебрякова, д. 2, стр.10, м. «Ботанический сад»
Квиллинг - вид прикладного искусства, в основе которого заложено изготовление объемных картин, панно, объектов с использованием спиралек из тончайшей разноцветной бумаги. Эта техника выделяется своей филигранностью, аккуратной проработкой деталей, из которых, собственно, и создаются произведения редкой красоты и нежности.
Их вид напоминает тополиный пух - кажется, малейшее движение воздуха разрушит легчайшее затейливое кружево, которое представляет из себя букет, цветок или целую сюжетную картину...
15.01.14г В ассортименте материалов, используемых в оформлении в нашей мастерской произошло серьезное пополнен ие в виде ... музейного стекла.
Исключительное значение в оформлении рам принадлежит цвету.
Цвет способствует созданию нужного настроения, должной атмосферы картины, усиливает впечатляемость рисунка, помогает подчеркивать, выделять главное и подчинять ему второстепенное.
Смысл оформления рам может лежать, в передаче различных времен года, дня, в изображении самых разнообразных состояний природы, цвет играет важную роль. Цвет неотрывен от оформления.
Удачно найденное цветовое решение усиливает композицию; наоборот, вялое, пассивное —снижает ее.
В том, чтобы быстро донести до зрителя содержание того или
иного характера задачи, участвует цвет. Цветовые задачи все время неотступно преследуют художника. Какого цвета рама по отношению к стенам, орнамент — к драпировке, дерево — к траве, передний план —
к дальнему и т. д. — каждая деталь оформления ждет от художника своего цветового решения.
Так же как линейная композиция выражает определенную творческую мысль, так и цветовой строй оформления должен решать определенные творческие задачи.
Путь создания картины всегда сложен: иногда непостижимо сложен. Зачем Серову порой требовалось тридцать, а то и сорок сеансов, чтобы создать портрет? «Это было без конца,— вспоминала княгиня Юсупова,— Я худела и потом опять полнела. А он все пишет и пишет!» И это при исключительной виртуозности, с которой Серов владел кистью! Почему Сезанн иногда работал над натюрмортом в течение нескольких лет? Не лучше ли было бы в станковую живопись перенести приемы, скажем, фрески, и писать alia prima, то есть сразу в один сеанс, в один слой? Разве это был бы не лучший способ продемонстрировать замечательную власть мастера над созидательным движением кисти? Ведь именно так работали над созданием эскизов для картин величайшие старые мастера — Рубенс, Тинторетто, Веронезе.
Наша мастерская оформляет много вышивок. Последнее время стали очень популярны вышивки бисером - в основном это вышитые иконы. Выглядят они, несомненно, более ярко и торжественно, чем обычные, без использования бисера. Часто в вышивании используются более крупные элементы - разного размера бусины, стеклярус и тому подобные вещи. Они, несомненно, придают такому изделию дополнительный визуальный "плюс", но представляют для оформления определенный нюанс, заключающийся в том, что между вышитой поверхностью и стеклом необходимо оставлять пространство, "воздух", для того. чтобы стекло, по возможности, не касалось выделяющихся элементов.
Самые красивые вещи нам дарит природа. Никогда инструмент мастера или самый крутой компьютер не повторит красоту тихого плеска речных волн, завораживающую игру языков костра, затейливость рисунка и перехода оттенков натурального мрамора... Багет, в отделке которого использовался шпон натурального дерева по достоинству может продолжить этот ряд.
В нашей багетной мастеской широко представлен так называемый глянцевый багет, то есть багет, который при производстве обильно заливается заливается глянцевым, блестящим лаком. На стендах, на фоне подавляющего большинства золотых и серебряных багетных образцов, такой багет выглядит, зачастую, как некая диковинка, привлекающая внимание, создающая разнообразие, заполнение стендов - и не более того.
На самом деле это далеко не так.