+7(495)77-22-970

+7(499)271-05-95

+7(916)532-52-45

a-baget@mail.ru

Багетная мастерская

Услуги оформления в Москве

  • Главная
    Главная Страница отображения всех блогов сайта
  • Категории
    Категории Страница отображения списка категорий системы блогов сайта.
  • Теги
    Теги Отображает список тегов, которые были использованы в блоге
  • Блоггеры
    Блоггеры Список лучших блоггеров сайта.
  • Блоги групп
    Блоги групп Страница списка лучших командных блогов.
  • Авторизация
    Войти Login form

Публикации

Добавлено : Дата: в разделе: Публикации

Понятие плоскостности в изобразительном искусстве в первую очередь связывается с орнаментально-декоративными построениями, преобладанием локальных цветовых пятен. Однако исследователи нередко относят к плоскостному искусству как византийскую мозаику, так и фреску кватроченто, как помпейские росписи, так и ватиканские Станцы Рафаэля. Между тем, в итальянских фресках XV века линейная и воздушная перспектива разработана с глубокой любовью и большим знанием, а «Афинская школа» Рафаэля — вершина величественной пространствен-ности. И в помпейской живописи, наряду с чисто декоративными и плоскостными формами, мы встречаем формы иллюзорно-пространствен-ные и подчеркнуто объемные. Почему же мы иногда говорим о плоскостности при подчеркнуто перспективных построениях? Все дело в том, что, например, монументальная живопись Ренессанса, гармонически связанная с архитектурой интерьера, в высшей степени отвечала требованиям синтеза и именно в этом смысле не разрушала плоскостные стены.

0

Добавлено : Дата: в разделе: Публикации

Связь настенной живописи и архитектуры определяется различными свойствами изображения, как входящими в область живописного метода, так и вне его. В первую очередь здесь играют роль элементы основного живописного образа. Так, тематическая роспись связывается с назначением здания, общая трактовка сюжета должна быть связана с характером архитектуры и общим настроением интерьера. Та же связь должна осуществляться в области стиля, колорита, масштаба, светотени, пространственного решения, линейной композиции, перспективного построения и ряда других категорий. Однако большое значение имеют здесь и такие элементы живописной техники, как фактура и живописная кинетика. Нет никакого сомнения в том, что фактура стенной картины вступает в определенное взаимодействие с фактурой окружающих архитектурных поверхностей, а также с общим ощущением тектоники здания. В этом смысле наше впечатление гораздо глубже, чем мы иногда предполагаем, базируется на характере поверхности изображения. И в этом отношении живопись, выполненная в технике фрески, может служить нам своего рода эталоном. Несмотря на меньшую светотеневую и тоновую шкалу, чем в масляной живописи, несмотря на большие технические трудности, чем в темпере, фреска так могущественно активизирует момент синтеза, что некоторые затруднения, казалось бы, ограничивающие творческие возможности, становятся ее особыми достоинствами.

0

Добавлено : Дата: в разделе: Публикации
Малевич Супрематизм

Исключительное значение в оформлении рам принадлежит цвету.
Цвет способствует созданию нужного настроения, должной атмосферы картины,  усиливает впечатляемость рисунка, помогает подчеркивать, выделять главное и подчинять ему второстепенное.
Смысл оформления рам может лежать, в передаче различных времен года, дня, в изображении самых разнообразных состояний природы цвет играет важную роль. Цвет неотрывен от оформления.
Удачно найденное цветовое решение усиливает композицию; наоборот, вялое, пассивное —снижает ее.
В том, чтобы быстро донести до зрителя содержание того или
иного характера задачи, участвует цвет. Цветовые задачи все время неотступно преследуют художника. Какого цвета рама по отношению к стенам, орнамент — к драпировке, дерево — к траве, передний план —
к дальнему и т. д. — каждая деталь оформления ждет от художника своего цветового решения.
Так же как линейная композиция выражает определенную творческую мысль, так и цветовой строй оформления должен решать определенные творческие задачи.

Наши специалисты готовы выполнить любые задачи при оформление живописи.

Каковы эти задачи? Прежде всего, это задачи цветового единства оформления (колорит). Это единство может решаться по-разному. Например, живописное решение всего оформления может состоять из одной какой-нибудь гаммы горячих или холодных, серебристых или золотистых красок, которые свойственны будут всем картинам определенной темы, или, наоборот, живописное решение будет состоять из чередования контрастных по цвету картин. Колорит декораций одной рамы может быть легким, прозрачным, другой — густым; колорит части рамы — ярким, приподнятым, другого — сдержанным или мрачным.
В зависимости от содержания колорит в оформлении может постепенно переходить от темной мрачной гаммы к светлой, яркой или наоборот. В колористическом построении декорации художник должен умело оперировать теплыми и холодными цветами, яркими и сдержанными, темными и светлыми, большими и небольшими цветовыми массами.
Умение находить ясные и выразительные соотношения находится в числе главных задач художника в колористическом построении оформления.
Одним из свойств, которым непременно должно обладать живописное решение оформления, является декоративность.
Это качество состоит из целого ряда элементов, главными из которых являются чет-
кость силуэтных масс и линейных образований, отказ от дробленности
цвета большим количеством оттенков и пользование им как обобщен-
ным пятном. Эти качества имеют особенное значение для впечатляемо-
сти цвета и восприятия оформления на расстоянии, так как чрезмерная
нагрузка цвета тональными переходами и цветовыми нюансами ослабляет на расстоянии цвет и делает его вялым и мутным.

0

Добавлено : Дата: в разделе: Публикации

Образ Иисуса в картине Александра Иванова

0

Добавлено : Дата: в разделе: Публикации

 

Каждый художник — будь то старый мастер или современный живописец — в начале работы над картиной стоит перед выбором: избрать метод, при котором в красочном слое не останется отчетливых следов движения кисти, или сохранить в фактуре картины все следы ее прикосновений, весь выразительный ритм движения руки. Об этом понятии техники живописи нам придется подробно говорить и в дальнейшем. Здесь мы отметим, что четко выраженный мазок краски, положенный кистью, или как иногда говорят, «почерк художника», придает картине свою индивидуальность. Следует заметить, что в течение четырех последних столетий по мере развития масляной живописи значение мазка или в более широком смысле — фактуры живописной поверхности как особой формы выразительности все более возрастало. Как мы уже говорили, у старых мастеров индивидуальный поиск в области техники живописи был ограничен пределами, допустимыми традицией. Но в области разработки фактуры индивидуальное начало выражалось с полной силой.

 

0